Amor Tambor

Quand j’ai eu la chance d’éprouver les vibrations d’un tambour pour la première fois mon corps semblait me dire merci. C’était lors d’un stage qui a transformé ma vie. Et pour ce premier contact, il y en avait 40. Cela laisse une trace indélébile dans mes cellules.
J’ai senti l’appel à m’en confectionner un. Ce que j’ai fait, seul, en ayant simplement observé comment ceux qui m’étaient passés entre les mains étaient faits.
Aujourd’hui je crée des tambours à mon image : variés, simples, authentiques.

Ils sont faits en pleine nature, loin de l’agitation urbaine, lors de séjours spécifiques où je plonge en immersion afin d’être pleinement présent et de laisser s’exprimer ma créativité au service du plus grand que moi.

 

N’ayant pas reçu de transmission, je fabrique ces tambours en dehors de toute tradition spécifique. Si ce n’est en suivant mes croyances et mes biais personnels. Nous vivons en Europe au 21e siècle. Il me semble opportun de s’adapter à ce paramètre.
Est-ce qu’un tambour est plus « chamanique » s’il est fait façon Lakota ou Sibérie ?
Est-ce qu’il y a une règle de l’art ?
Les cultures qui ont toujours utilisé les tambours les fabriquaient avec les matériaux dont ils disposaient. Aujourd’hui, si vous regardez des vidéos de Pow-wow, ces grandes réunions amérindiennes où le tambour est un outil pour transporter la prière formulée par le chant, vous pouvez voir que certains (peu nombreux certes) ont des tambours synthétiques. Et je me dis que si EUX, qui sont imprégnés par cette culture du tambour, utilisent des instruments industriels c’est que l’essentiel est ailleurs.

J’adhère pleinement à la vision de Laurent Huguelit (telle que je l’ai comprise). La transe n’est pas tributaire de l’instrument en lui-même. Autrement dit, c’est le pilote qui compte pas le véhicule.
C’est ma croyance…

 

Ceci étant le respect des règles de l’univers et des mondes visibles et invisibles, le rituel, le sacré, l’humilité et l’intention constituent le socle de ma posture. Ainsi, je mets toute ma foi et mon amour dans la confection de ces objets de pouvoir.

Le choix des matériaux

Les cercles sont réalisés par Alexandre (https://www.norska.be/) en bois cintré.

Cette technique garantit l’unité sonore et énergétique de la pièce. Elle permet aussi de gagner en épaisseur donc en poids. Quand il faut jouer longtemps, quelques grammes font toute la différence.
Il sélectionne son bois et s’approvisionne autour de chez lui, en Belgique.
Je sais qu’Alexandre a les mêmes valeurs que moi et sa maîtrise est exceptionelle. C’est pourquoi je fais appel à lui même si il n’est pas tout prêt de chez moi.

 

Les peaux viennent de 2 tanneries françaises. Je n’ai aucune garantie quant à la qualité de vie ou de mort des animaux. Je fais cependant le choix de continuer à travailler avec eux pour limiter l’empreinte carbone considérant que le coût énergétique de nettoyage et d’intégration des mémoires de l’animal dans le processus est moindre en comparaison de celle déployée pour faire venir des peaux (certainement moins chargées) de l’autre bout du monde.

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Encore une fois, c’est ma vérité. Je conçois qu’elle puisse ne pas vous correspondre.